the-notebook-bathed-in-morning-light-exhibition-tour.description

the-notebook-bathed-in-morning-light-exhibition-tour.body

the-notebook-bathed-in-morning-light.description

the-notebook-bathed-in-morning-light.body

the-notebook-bathed-in-morning-light.press-kit.1.title

the-notebook-bathed-in-morning-light.press-kit.2.title

the-notebook-bathed-in-morning-light.title

pause-and-understand-details-exhibition-tour.description

pause-and-understand-details-exhibition-tour.body

pause-and-understand-details-exhibition-tour.title

pause-and-understand-details-exhibition-speak.description

pause-and-understand-details-exhibition-speak.body

pause-and-understand-details-exhibition-speak.title

Konuşmacılar:Yazar, &ccedil;evirmen ve felsefeci&nbsp;Oğuz Karayemiş, 2023&#39;te Ege &Uuml;niversitesi Felsefe B&ouml;l&uuml;m&uuml;&rsquo;nden Kapitalist ekonomi mefhumunun Marksist bir bakış a&ccedil;ısından yeniden inşası başlıklı teziyle doktora &ccedil;alışmalarını tamamladı. Graham Harman&#39;ın Nesne Y&ouml;nelimli Ontoloji (Tellekt Yayınları, 2020) ile Sanat ve Nesneler (Ayrıntı Yayınları, 2022) ve William James&#39;in Radikal Ampirizm &Uuml;zerine Denemeler (Heretik, 2022) kitaplarını T&uuml;rk&ccedil;eye kazandırdı. 2022-2023 eğitim &ouml;ğrenim yılında İstanbul Aydın &Uuml;niversitesi&#39;nde K&uuml;rat&ouml;rl&uuml;k, Galeri ve M&uuml;ze Y&ouml;netimi ve Bitirme Projesi derslerini verdi. Oğuz ekoloji, yeni metafizik ve semiyotik gibi problem alanlarından hareketle sanat, politika ve ontoloji sahalarını kapsayan yazılar ve sergi katalog metinleri &uuml;retiyor. Moda Sahnesi be imalat-hane başta olmak &uuml;zere &ccedil;eşitli kurumlara sanat/felsefe seminerleri veriyor. &Ccedil;eşitli kitaplarda, sergi kataloglarında metinler kaleme alan Oğuz&rsquo;un Art Unlimited dergisinde &ldquo;Maddenin Halleri&rdquo; başlıklı bir k&ouml;şesi var.Sanat tarih&ccedil;isi, yazar ve k&uuml;rat&ouml;r&nbsp;Uras Kızıl&nbsp;İstanbul Teknik &Uuml;niversitesi Sanat Tarihi programında doktora &ccedil;alışmalarını s&uuml;rd&uuml;r&uuml;yor. Romantizm, 20. y&uuml;zyıl Batı sanatı, insan-sonrası ve yeni materyalizm alanlarında &ccedil;alışan Uras 2023 yılında Freie Universit&auml;t Berlin&rsquo;de doktora araştırması i&ccedil;in bulundu. Sanat tarihi lisansını Mimar Sinan G&uuml;zel Sanatlar &Uuml;niversitesi&rsquo;nde ve Berlin Freie Universit&auml;t&rsquo;ta aldı. 2018&rsquo;de İT&Uuml; Sanat Tarihi b&ouml;l&uuml;m&uuml;nden Romantizm&rsquo;in 20. Y&uuml;zyıl Sanatına Etkileri başlıklı teziyle mezun oldu. &Ccedil;eşitli kitaplarda, kataloglarda ve dergilerde metinler kaleme alan Uras, Kasa Galeri&rsquo;de Yeni(den) Başlayanlar İ&ccedil;in Kullanım Kılavuzu (2023), Mixer&rsquo;de İmgelerin Yeni Grameri (2022), Summart&rsquo;ta Ger&ccedil;ekte Olmayan Şeylerin Zihinsel Tahayy&uuml;lleri (2022) sergilerinin k&uuml;rat&ouml;rl&uuml;ğ&uuml;n&uuml; &uuml;stlendi. Mimar Sinan G&uuml;zel Sanatlar &Uuml;niversitesi&rsquo;nde Sanat Eseri &Ccedil;&ouml;z&uuml;mlemeleri (2022), K&uuml;lt&uuml;r &Uuml;niversitesi&rsquo;nde Sanatta Arşiv ve Dok&uuml;mantasyon (2020) derslerini verdi. Sel&ccedil;uk Demirel&rsquo;in YKY&rsquo;den &ccedil;ıkan Bir Ağacın Altında (2021) kitabının sunuş metnini yazdı. Sergi konuşması herkese a&ccedil;ık ve &uuml;cretsiz. Sizi Quick Tower&rsquo;ın lobisinde bekliyor olacağız. Afiş Tasarımı:&nbsp;Suat G&uuml;rs&ouml;zl&uuml; Ziyaret Bilgileri:&nbsp;Sergi, 31 Aralık 2023&#39;e kadar haftanın her g&uuml;n&uuml; 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilir. Adres:&nbsp;İ&ccedil;erenk&ouml;y, Umut Sk. No:10-12, 34752 Ataşehir/İstanbul. Ulaşım:&nbsp;Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadık&ouml;y-Kartal metro hattı &uuml;zerinde bulunuyor. M4 Kozyatağı metro durağına (3 numaralı &ccedil;ıkış) 5 dakika y&uuml;r&uuml;me mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

Quick Art Space, kamusal bir sergi konuşması düzenliyor. Konuşmacılar, Yapıntı Doğa sergisinden hareketle doğa tanımlarını ve ‘insan sonrası’ (post-human) sanat üretimlerini sergideki yapıtlara referansla değerlendirecek. Konuşma, açık masa formatında gerçekleşecek.

Yapıntı Doğa Sergi Konuşması

Maher Holding’in girişimiyle, Quick Tower bünyesinde Mayıs 2023’te faaliyete geçen Quick Art Space, kurucu direktörü Nergis Abıyeva’nın küratörlüğündeki ilk sergiyi 28 Ekim - 1 Aralık 2023 tarihleri arasında gerçekleştiriyor. “Yapıntı Doğa” başlıklı sergide Gülçin Aksoy, Nazan Azeri, Seçil Büyükkan, Ahmet Rüstem Ekici & Hakan Sorar, Ekin Saçlıoğlu ve Özlem Şahinler'in resim, video, enstalasyon, dokuma ve heykel gibi farklı türlerdeki yapıtlarına yer veriliyor.İlk defa izleyicilerle buluşacak yapıtları da içeren sergi, Quick Tower’ın mimari özelliklerinden ve kendisini konumlama biçiminden yola çıkarak kurgulandı. Binanın mimari ayrıcalıkları, çevresiyle kurduğu ilişki, devasa pencereli lobinin döner kapısından girip çıkan köpekler, binanın çevresindeki yemyeşil, canlı ağaçlar, ağaçlara tüneyen kargalar, lobide fütursuzca uyuyan kediler…“Yapıntı Doğa”, Kozyatağı’nın kalbinde yer alan, her gün binlerce ziyaretçinin vakit geçirdiği ya da ‘gelip geçtiği’ Quick Tower’ın davetkâr ve kucaklayıcı atmosferinden yola çıkarak beyaz küp deneyiminin ötesinde bir sergi olma özelliğini taşıyor. Sergi, “Doğa deyince zihnimizde beliren yalnızca balta girmemiş ormanlar ya da uçsuz bucaksız denizler mi? İnsan eliyle doğru şekilde müdahalede bulunulan, şifalandırılan şehir alanları doğayla ilişkimizi güçlendirebilir mi? Doğa-kültür, insan-hayvan, kadın-erkek, zihin-beden, iş-ev ikiliklerinin dışına taşabilir miyiz?” gibi sorulardan yola çıkıyor.

23 Kasım Perşembe 15.00-16.00 arasında Nergis Abıyeva ile Yapıntı Doğa sergi turuna davetlisiniz.

Yapıntı Doğa Sergi Turu

Sergiler, sanat atölyeleri, konferanslar, performanslar gibi çeşitli etkinliklerle, sanatın eşsiz gücünü keşfetmek ve deneyimlemek için size ilham veriyoruz. Etkinliklerimize göz atın, favori etkinliklerinizi seçin ve sanat dolu bir dünyada unutulmaz anlar yaşayın.

Sergiden Kareler

1 Ocak 15.00 - 16.00 Maher Holding’in girişimiyle, Quick Art Space, Desen Halıçınarlı’nın 4. solo sergisine ev sahipliği yapıyor.“Bilgelik Terazisi” başlıklı sergide Alp İşmen, Başak Kaptan, Beyza Boynudelik, Çiğdem Menteşoğlu, Damla Sari, Merve Zeybek, Selin Göksel ve Züleyha Altıntaş’ın resim, video, enstalasyon, heykel gibi farklı türlerdeki yapıtları gösteriliyor. “Bilgelik Terazisi” sergisi ismini Şârika İslam Medeniyetleri Müzesi koleksiyonunda yer alan, Orta Çağ İslam dünyasında tasarlanan ve üretilen en karmaşık hidrostatik terazi olan bilgelik terazisinden ödünç alıyor. Bir metafor olarak ele alınan “bilgelik terazisi” ile ihtimam/bakım, tereddüt/tekrar, sorgulama/tartma ve dengede kalma süreçlerine odaklanılıyor.Sergi ev içi yaşamla profesyonel yaşam arasındaki bağları, ilişkileri ve sınırları sorguluyor. “Bilgelik Terazisi” sergisinde çoğunlukla görünmez kılınan ev içi emek, kendine ve başkalarına ihtimam göstermek, alma/verme dengesini tutturmak, karşılıklılık gibi meseleler irdeleniyor. Birçoğu sergiye özel olarak yapılan ve ilk kez izleyicilerle buluşacak olan yapıtlar, birbirleriyle ve serginin farklı veçheleriyle diyalog kuruyor.Afiş Tasarımı: Suat GürsözlüZiyaret Bilgileri: Ziyaret Bilgileri: Sergi, 15 Kasım 2024’e kadar haftanın her günü 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilir.Adres: İçerenköy, Umut Sk. No:10-12, 34752 Ataşehir/İstanbul.Ulaşım: Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadıköy-Kartal metro hattı üzerinde bulunuyor. M4 Kozyatağı metro durağına (3 numaralı çıkış) 5 dakika yürüme mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

'Bilgelik Terazisi' sergi turuna davetlisiniz.

Bilgelik Terazisi Sergi Turu

14 Şubat Cuma günü 18.30’da sosyolog ve küratör Eda Yiğit ve Desen Halıçınarlı, Nergis Abıyeva moderatörlüğünde bir araya geliyor. Sergi konuşmasında, Halıçınarlı’nın pratiğini şekillendiren unsurlar, bellek mekânları, kent hakkı, sosyal adalet ve şehir ilişkisi açısından ele alınacak.Afiş Tasarımı: Suat GürsözlüZiyaret Bilgileri: Sergi, 1 Nisan’a kadar haftanın her günü 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilir.Adres: İçerenköy, Umut Sk. No:10-12, 34752 Ataşehir/İstanbul.Ulaşım: Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadıköy-Kartal metro hattı üzerinde bulunuyor. M4 Kozyatağı metro durağına (3 numaralı çıkış) 5 dakika yürüme mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

“Palas Pandıras” sergi konuşmasına davetlisiniz.

“Palas Pandıras” sergi konuşması

Desen Halıçınarlı’nın “Palas Pandıras” başlıklı solo sergisi, Nergis Abıyeva küratörlüğünde 10 Ocak – 1 Nisan 2025 tarihleri arasında Quick Art Space’te gerçekleşiyor. Sanatçının 2012-2024 yılları arasında ürettiği resim, gravür, üç boyutlu nesne ve enstalasyon gibi farklı türlerde yapıtları arasından yapılan seçki, İstanbul’un kent dokusuna ve bellek mekânlarına odaklanıyor. Çoğu izleyicilerle ilk defa buluşacak yapıtların yer aldığı sergide, mimari teknik çizim ya da fotografik tasvirlerden ziyade, belirli alanlarda katmanların iç içe geçtiği melez binaların ve müstâkil mekânların birbirine bağlandığı yarı hâyâli bir kent dokusu karşımıza çıkıyor.İstanbul’un ve İstanbul’da yaşayanların aceleciliğini, pürtelaş hallerini ifade eden başlık, Halıçınarlı’nın sürece yayılan ve katmanlı üretimiyle zıtlık oluşturuyor. Halıçınarlı’nın gravür üretmeye ve öğretmeye devam ettiği atölyesinin bir tezahürünü de içeren “Palas Pandıras” sergisi, kariyerinin ortalarında olan bağımsız bir sanatçının son on yılından bir kesit sunuyor.Afiş Tasarımı: Suat GürsözlüZiyaret Bilgileri: Sergi, 1 Nisan’a kadar haftanın her günü 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilirAdres: İçerenköy, Umut Sk. No:10-12, 34752 Ataşehir/İstanbul.Ulaşım: Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadıköy-Kartal metro hattı üzerinde bulunuyor. M4 Kozyatağı metro durağına (3 numaralı çıkış) 5 dakika yürüme mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

Desen Halıçınarlı ve Nergis Abıyeva eşliğinde "Palas Pandıras" sergi turuna davetlisiniz.

Palas Pandıras Sergi Turu

Kaan Kemal Öner ve Uras Kızıl’ın, Abdullah Ezik’in moderatörlüğünde bir araya geleceği konuşmada, sanatçı ve küratörün birlikte üretim sürecinden ve 19. yüzyıldan günümüze gelen fotoğraf tekniklerinden bahsedilecek. Günümüz sanatında fotoğrafın yerine değinilerek, fotoğraf çekme ve yapma arasındaki farklar tartışmaya açılacak.Yazar ve editör Abdullah Ezik, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde başladığı Türk Dili ve Edebiyatı lisans eğitimini 2017’de, Yeni Türk Edebiyatı yüksek lisans eğitimini ise 2021’de tamamladı. Aynı süreçte Otto-Friedrich-Universität Bamberg’in Oriental Studies departmanında misafir öğrenci olarak bulundu. Florida State College at Jacksonville’deki English Language Institute eğitimini 2018’de, English as a Second Language programını ise 2019’da bitirdi. Argonotlar, Sanat Kritik, Sanat Dünyamız, Artfulliving, Artı Gerçek, IAN Edebiyat, Kitap-lık, Öykü Gazetesi, KE Dergi gibi çeşitli mecralarda çeviri, yazı ve söyleşileri yer aldı. Bugüne kadar birçok yazarın kitabını yayına hazırladı, editörlük ve yayıncılık yaptı. Doktora eğitimine Marmara Üniversitesi, Türkiyat Enstitüsü, Yeni Türk Edebiyatı ana bilim dalında devam eden Ezik, Medyascope ve Açık Radyo’da programcı, Yeditepe Üniversitesi ve FMV Işık Üniversitesi’nde ise öğretim görevlisi olarak çalışıyor. Afiş Tasarımı: Suat GürsözlüZiyaret Bilgileri: Sergi, 31 Temmuz 2024’e kadar haftanın her günü 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilir.Adres: İçerenköy, Umut Sk. No:10-12, 34752 Ataşehir/İstanbul.Ulaşım: Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadıköy-Kartal metro hattı üzerinde bulunuyor. M4 Kozyatağı metro durağına (3 numaralı çıkış) 5 dakika yürüme mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

Kaan Kemal Öner'in Gökyüzünün Karnında(n) sergisinin konuşmasına davetlisiniz.

Gökyüzünün Karnında(n) Sergi Konuşması

Maher Holding’in girişimiyle, Quick Tower bünyesinde Mayıs 2023’te faaliyete geçen Quick Art Space, Kaan Kemal Öner'in “Gökyüzünün Karnında(n)” başlıklı solo sergisine 11 Mayıs-28 Haziran tarihleri arasında, Uras Kızıl küratörlüğünde ev sahipliği yapıyor.Serginin temelini Öner’in Kamboçya, Tayland, İzlanda, Güney Afrika, Normandiya, Mazı Köyü gibi farklı yerlerde çektiği süreçsel fotoğraflar oluşturuyor. Sanatçının 7 yıllık üretiminden bir seçki, ilk kez kapsamlı bir şekilde “Gökyüzünün Karnında(n)” sergisinde izleyiciyle buluşuyor. Quick Art Space’in mekânı gözetilerek basılan fotoğraflara nesneler, videolar, ışıklı panolar ve buluntu malzemeler eşlik ediyor.Fotoğraf yapma eyleminin bir parçası olarak Kallitype, Cyanotype, Vandyke, Platinum Palladium, Silver Jelatin, Gumoil, Mordançage gibi fotoğraf baskı tekniklerini kullanan Öner’in fotoğrafları dijitalin sağladığı kusursuz imgeden ziyade kimyasal tepkimelerin, hataların, rüzgâr ve toz gibi çeşitli ortam etkilerinin izlerini taşıyor. Bozulmalara ve çeşitli müdahalelere maruz bırakılmış fotoğraflar, kimi zaman Öner’in fotoğraf üzerinde yaptığı çizimlere veya fotoğrafları üst üste bindirmesine ve/ya buluntu fotoğrafları temellük etmesine dayanıyor. Kimi zaman ise bu durum, insan olmayan maddeye kendi potansiyelini göstermesi için alan tanınmasıyla gerçekleşiyor.Afiş Tasarımı: Suat GürsözlüZiyaret Bilgileri: Sergi, haftanın her günü 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilir.Adres: İçerenköy, Umut Sk. No:10-12, 34752 Ataşehir/İstanbul.Ulaşım: Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadıköy-Kartal metro hattı üzerinde bulunuyor. M4 Kozyatağı metro durağına (3 numaralı çıkış) 5 dakika yürüme mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

Kaan Kemal Öner ve Uras Kızıl'la Gökyüzünün Karnında(n) sergi turuna davetlisiniz.

Gökyüzünün Karnında(n) Sergi Turu

Durup ince şeyleri anlamak, anlamlandırmakYaklaşık 40 yıldır sanat üretimini çeşitlendirerek sürdüren, rüştünü çoktan ispatlamış Gonca Sezer, resim eğitimini Türkiye’de ve ABD’de aldıktan sonra kendini sanat sahnesinde “Genç Kuşak” sergilerinde göstermeye başlamış bir sanatçı. Resimleri, 1980’li yılların sonundan itibaren Türk resminin “modernleşme” sürecini anlatan sergilerde yer alan Sezer, 1990’ların sonundan itibaren buluntu nesne, fotoğraf gibi farklı ve dönemi itibariyle yeni anlatım biçimlerini pratiğine ekleyerek üretimine devam eder. Sezer’in pratiğinin nüvelerini, doğup büyüdüğü şehir olan İstanbul’un, Samatyalı aile bireylerinin hikâyeleri, aile albümleri, çocukluğundan beri topladığı mendil koleksiyonu oluşturur.Gonca Sezer’in pratiğinin ve sanatçı tavrının özen, ihtimam ve koruma güdüsünün etrafında şekillendiği açıktır: “Çalışmalarımda yaşadığım şehir veya mahalle civarında gözlemlediğim çevresel tarihsel değişimleri, insan-tarih-çevre içinde oluşturulan kimlikler ve onların günümüze taşıdığı buluntularla (bazen bir nesne veya görüntüler bir fotoğraf ya da taş, demirden yapılmış motifler süslemeler olabilir) bir tür yeniden kazısını yaparak günümüze bakmaya özen gösteriyorum.” diyen Sezer’in pratiğinin pek çok veçhesi var. Sanatçı, son dönemde İstanbul’un binalarıyla, kapılarıyla ve o kapılarda yer alan bitkisel motiflerle hemhâl olmuştur. Bu “ince şeyleri” üretiminin meselesi haline getirmesinin, Şişli-Kurtuluş’a taşınmasıyla eşzamanlı olduğu görülür. Eski adı Tatavla olan, İstanbul’un kadim semtlerinden Kurtuluş, Sezer’in son dönem pratiğini şekillendirir. Sanatçı, her gün yürüdüğü yollar üzerinde gördüğü, tekrarlanan eski binaların süsleme kapı motiflerini ve taş işçiliğinde kullandıkları çiçek benzeri şekillerin hafızasını İstanbul’un doğasında var olan bitkiler ve çiçeklerin benzerlikleriyle beraber (gül hatmiler, küpe çiçekleri, meşe palamutları gibi) yeniden görünür kılmak ve korumak niyetindedir.Sezer son dönem çalışmalarından “Sessiz Çiçekler” adlı yerleştirmeyi 2024’te Barın Han’da Yıkıntılar Arasında sergisinde gösterir. Oğuz Karayemiş’e göre, “Sessiz Çiçekler” yerleştirmesi kalıntı mekânlardaki süslemeleri aynı mantıkla ele alarak onlara yeni bir grafik yaşam verir:“Onları unutuş ve yıkım karşısında muhafaza etmekle kalmaz, insan ve insan olmayan hayvanlarla, bitkilerle, sokaklarla ve duvarlarla, özcesi şehirle yeni ilişkilerin içinde konumlandırarak dönüştürür.”İç içe ve Bir aradaSezer’in pratiğinde zamanlar, medyumlar, malzemeler, teknikler, kişisel ve toplumsal olanın iç içe ve bir arada olması önemli bir yer tutuyor. Zaman mefhumunu göreceli, ucu açık bir şekilde kullanan Sezer, arşivden spekülatif bir şekilde faydalanır. Sanatçının pratiğinde malzeme hiyerarşisi yoktur. Sanatçı tuval üzerine yağlıboya geleneğiyle şekillenen Akademi’den mezun olsa da, malzemelerini değiştirmek ve özgürleşmek isteyen bir kuşağın etkili sanatçılarından biridir. Sezer, akademik sanatın yüzyıllarca süren “yüksek” ve erkeksi sanat yapma biçimlerine karşı, feminist sanatın geliştirdiği gündelik malzemelerle, buluntu nesnelerle ilgilenir. Son dönemde nakışı, kumaşı da işlerine dâhil eder.Quick Art Space’teki serginin merkezinde yer alan “Yaşarken Açılan Kapı” adlı yapıtта kapıyı andıran bir kumaş üzerine, rölyef gibi üçüncü boyutun eklendiği kumaşlarla gerçeküstü unsurlar hâkimdir. Yapıtın malzemeleri arasında, Sezer’e annesinden ve teyzesinden kendisine kalan, çeyizi için hazırlanmış danteller yer alır. Sanatçı, çeyiz işlevini hiçbir zaman yerine getirmemiş, yıllarca sandıkta beklemiş dantellerle çiçek şekilleri oluşturur.İki boyut ile üç boyut arasında, gündelik ve yaşamsal öğeler anıtsal bir kumaş üzerine ince ince işlenmiştir. Böylece fona biçimini veren siyahlık, sanatçının ince uçlu bir kalemle, adeta nakkaş edasıyla çalışmasının sonucunda oluşmuştur. İnce işçiliğin ve süreçselliğin söz konusu olduğu bu anıtsal çalışmaya, kağıt üzerine kalemle yapılmış resimler eşlik eder. Bu çalışmada aileden kalan fotoğrafları ve kendi çektiği kapı fotoğraflarını referans alır. Sanatçının anne babasının, ayrı ayrı, deniz kenarında çekilmiş fotoğrafları, İstanbul’un çiçekleriyle birlikte ele alınmıştır.Gonca Sezer’in sergide yer alan kağıt üzerine suluboya resimleri, doğayı soyut formlarla birleştirerek yeni bir forma, yeni bir dile kavuşmak ister gibidir. Suluboyanın akışkanlığından ve saydamlığından yararlanarak derinlikli bir atmosfer oluşturan Sezer, hafif yeşil yaprak formlarıyla ve doğadan gelen çiçek sapları ya da otlarla resme organik bir his katar. Fırça darbelerinin serbestliği, hem sakin hem de hareketli bir his verir. Pembe, yeşil ve kahverengi tonların dengelendiği suluboyalar, sanat tarihinde “lirik soyut” olarak kategorize edilen çalışmaları akla getirir. Kuş ya da kanat izlenimi veren formlar, bir çiçeğin etrafında hareket eder gibidir. Sanatçı, doğal unsurların soyut yorumuyla, belirgin ve dinamik kompozisyonlar yaratır. Bu resimler, doğanın biçimlerini çözerek yeniden hayal eden, sakin ama aynı zamanda özgür bir estetik anlayışının neticeleridir.Buluntu-YapıntıGonca Sezer’in son çalışmalarında kullandığı buluntu nesneler işlevlerinden incelikle arındırılmıştır. Çeyiz işlevinden arındırılmış nakışlar ve Şişli’de bir ustaya yaptırdığı, herhangi bir fonksiyonu olmayan demirden amorf formlar pratiğinin nesne yönelimli bir yöne gittiğini gösterir.İstanbul florasından çiçeklerin motiflere dönüşerek stilize bir şekilde kapılarda yer almasıyla ilgilenen Sezer, buluntu nesnelerin yaşamındaki izleri üzerinde çalışırken kapılarla karşılaşır. Bu kapılar kendisinde yeni bir eklenti oluşturma isteği doğurur; böylece demir ve seramiğin birlikte ele alındığı işler ortaya çıkar. Ev, evde kullanılan eşyalar, yaşantılar arasındaki bağlantılar ve aplikelerin oluşum süreci böyledir. Yapraklar, şehrin doğası, stilize edilmiş görüntüleri... Kapılardaki motifler, çiçekler ve yapraklar böylece işlerine nüfuz ederler. Organik olan ile yapıntı olanın birlikteliği özellikle son dönem işlerinin öne çıkan bir özelliğidir. Erozyonu önlemek için dikilen meşe palamudu gibi organik bir bitkiyle, demirin ve seramiğin buluştuğu görülür.Yürüyüşlerinden, bisikletle çıktığı gezilerden eli kolu hep dolu dönen Sezer, “İlgilendiğim konular bana yaşamın içinde geliyor” der. Üzerine çalıştığı, okuduğu, eskizler yaptığı her yeni projesiyle göbek bağı kendiliğinden kurulduğu gözden kaçmaz. Daha önce Kuyruk Meselesi sergisinde yok olma tehlikesiyle karşı karşıya olan hayvanlarla, okulu yarım bırakarak evlenen teyzesi Firdevs Tarımtay’ın defteri üzerinden ilişki kurar. Teyzesi Firdevs’in liseye gitmek yerine bir moda evinde “Hayriye” ismini alarak devam eden ve evlilikle “taçlandırılan” hayatının da izini sürer. Sezer, içine doğduğu ya da kendisini bulan bu hikâyelerin ve yaşanmışlıkların adeta bir aracısıdır.2 milyon civarında nüfuslu İstanbul’a doğan bir sanatçı olarak, günümüzde 10 katı nüfusa erişmiş, radikal değişimlerin biteviye yaşandığı bir şehirde yerleşme, yerleşememe, yerinden edilme de Sezer’in pratiğinde üstü örtülü bir şekilde karşımıza çıkar. Yerinden edilme sadece insanların maruz kaldığı bir şey değildir; bitkiler ve hayvanlar da tarih boyunca yerinden edilmiştir. İnsan-flora ve fauna evreninde köklenmek, topraklanmak, topraktan gelip toprağa gitmek, kırılganlık, yaralanabilirlik Sezer’in işlerinden zihne dolan kavramlardır. Gonca Sezer’in pratiği nostaljiden ziyade ihtimam göstermeye, durup ince şeyleri anlamaya içkindir.Nergis Abıyeva, Erenköy, 2025.

“Yaşarken Açılan Kapı” sergisine davetlisiniz.

Photos from the Workshop

Yaşarken Açılan Kapı

13 Şubat Cuma günü 18.30'da akademisyen, yazar ve küratör Yıldız Öztürk ve Gonca Sezer, Nergis Abıyeva moderatörlüğünde bir araya geliyor. Sergi konuşmasında, Sezer'in pratiğini şekillendiren unsurlar, gündelik yaşam ve sanat bağlantısı açılarından ele alınacak. Konuşma, sanatçının resim ve nesneler aracılığıyla kurduğu görsel dilin arka planını açarken, serginin kavramsal çerçevesini belirleyen unsurlar tartışmaya açılacak.Afiş Tasarımı: Suat GürsözlüZiyaret Bilgileri: Sergi, 5 Nisan 2026'ya kadar haftanın her günü 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilir.Adres: İçerenköy, Umut Sk. No:10-12, 34752 Ataşehir/İstanbul.Ulaşım: Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadıköy-Kartal metro hattı üzerinde bulunuyor. M4 Kozyatağı metro durağına (3 numaralı çıkış) 5 dakika yürüme mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

”Yaşarken Açılan Kapı” sergi konuşmasına davetlisiniz.

"Yaşarken Açılan Kapı" Sergi Konuşması

Gonca Sezer'in "Yaşarken Açılan Kapı" başlıklı solo sergisi, Nergis Abıyeva küratörlüğünde 16 Ocak - 5 Nisan 2026 tarihleri arasında Quick Art Space'te izleyiciyle buluşuyor. Serginin ismi, Robert Musil'in Yaşarken Açılan Miras kitabından ödünç alınarak, hafızanın, aktarımın ve gündelik yaşam içinde fark edilmeyen sürekliliklerin ve kesintilerin izini süren kavramsal çerçeveye işaret ediyor.Sanatçının son dört yılda ürettiği desen, resim, asamblaj ve üç boyutlu nesnelerden oluşan kapsamlı bir seçkiyi bir araya getiren sergi, İstanbul'un Kurtuluş ve Beyoğlu çevresindeki kent dokusuna odaklanıyor. Sezer, kentin mimarisinde, özellikle bina cephelerinin dış yüzeylerinde karşımıza çıkan çiçek benzeri süsleme biçimlerini merkeze alıyor. Bu motifleri, İstanbul'un doğasında var olan bitkiler ve çiçeklerle kurduğu biçimsel ve duyusal benzerlikler aracılığıyla yeniden görünür kılıyor ve bir hafıza alanı olarak kurguluyor. Sezer, her gün önünden geçtiği eski binaların cephelerinde yer alan, Art Nouveau estetiğiyle şekillenmiş demir ve taş işçiliğinin taşıdığı motifler üzerinden kentin belleğini okumaya çalışıyor. Bu görsel dil, Sezer'in pratiğinde estetik bir unsurdan ziyade, aynı zamanda toplumların yeniden inşa süreçlerinde geride kalanlara bakma, gözden kaçanları fark etme ve sürekliliği/kesintileri sorgulama aracı olarak beliriyor. İzleyiciyle ilk kez buluşacak yapıtların yer aldığı "Yaşarken Açılan Kapı", mimari süsleme, doğa ve kent belleği arasında kurduğu çok katmanlı ilişkilerle, gündelik hayatın içinden sessizce açılan geçişlere odaklanan bir sergi deneyimi sunuyor.Afiş Tasarımı: Suat GürsözlüZiyaret Bilgileri: Sergi, 5 Nisan 2026'ya kadar haftanın her günü 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilir.Adres: İçerenköy, Umut Sk. No:10-12, 34752 Ataşehir/İstanbul.Ulaşım: Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadıköy-Kartal metro hattı üzerinde bulunuyor. M4 Pegasus - Kozyatağı metro durağına (3 numaralı çıkış) 5 dakika yürüme mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

”Yaşarken Açılan Kapı” sergi turuna davetlisiniz.

"Yaşarken Açılan Kapı" Sergi Turu

11 Ekim Cuma 15.00 - 16.00 Maher Holding’in girişimiyle, Quick Tower bünyesinde Mayıs 2023’te faaliyete geçen Quick Art Space, Nergis Abıyeva’nın küratörlüğündeki ikinci grup sergisini 14 Eylül-15 Kasım tarihleri arasında gerçekleştiriyor.“Bilgelik Terazisi” başlıklı sergide Alp İşmen, Başak Kaptan, Beyza Boynudelik, Çiğdem Menteşoğlu, Damla Sari, Merve Zeybek, Selin Göksel ve Züleyha Altıntaş’ın resim, video, enstalasyon, heykel gibi farklı türlerdeki yapıtları gösteriliyor. “Bilgelik Terazisi” sergisi ismini Şârika İslam Medeniyetleri Müzesi koleksiyonunda yer alan, Orta Çağ İslam dünyasında tasarlanan ve üretilen en karmaşık hidrostatik terazi olan bilgelik terazisinden ödünç alıyor. Bir metafor olarak ele alınan “bilgelik terazisi” ile ihtimam/bakım, tereddüt/tekrar, sorgulama/tartma ve dengede kalma süreçlerine odaklanılıyor.Sergi ev içi yaşamla profesyonel yaşam arasındaki bağları, ilişkileri ve sınırları sorguluyor. “Bilgelik Terazisi” sergisinde çoğunlukla görünmez kılınan ev içi emek, kendine ve başkalarına ihtimam göstermek, alma/verme dengesini tutturmak, karşılıklılık gibi meseleler irdeleniyor. Birçoğu sergiye özel olarak yapılan ve ilk kez izleyicilerle buluşacak olan yapıtlar, birbirleriyle ve serginin farklı veçheleriyle diyalog kuruyor.Afiş Tasarımı: Suat GürsözlüZiyaret Bilgileri: Ziyaret Bilgileri: Sergi, 15 Kasım 2024’e kadar haftanın her günü 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilir.Adres: İçerenköy, Umut Sk. No:10-12, 34752 Ataşehir/İstanbul.Ulaşım: Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadıköy-Kartal metro hattı üzerinde bulunuyor. M4 Kozyatağı metro durağına (3 numaralı çıkış) 5 dakika yürüme mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

Sanat tarihçisi Elif Dastarlı ve küratör Melis Golar, "Bilgelik Terazisi" sergisinden hareketle feminist sanatın ihtimam, ev içi emek, zihinsel emek gibi veçhelerini sergideki yapıtlara referansla değerlendirecek. Moderatörlüğünü Nergis Abıyeva'nın üstleneceği sergide küratöryal pratiklerin ihtimam kavramıyla ilişkisi irdelenecek.Afiş Tasarımı: Suat GürsözlüZiyaret Bilgileri: Sergi, haftanın her günü 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilir.Adres: İçerenköy, Umut Sk. No:10-12, 34752 Ataşehir/İstanbul.Ulaşım: Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadıköy-Kartal metro hattı üzerinde bulunuyor. M4 Kozyatağı metro durağına (3 numaralı çıkış) 5 dakika yürüme mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

“Bilgelik Terazisi” sergi konuşmasına davetlisiniz.

Bilgelik Terazisi Sergi Konuşması

“Okuyoruz çünkü kitaplar bize eşsiz bir keyif veriyor; filmlerin, televizyonun vb. veremediği bir keyif. Kitaplar bize belli özgürlükler sunuyor: Okurken zihinsel olarak aktif olmakta özgürüz; bir anlatının yaratımına (hayal edilmesine) bütün yönleriyle katılıyoruz.”1Türkçe edebiyatın bitimsiz bir kaynağı olarak gördüğüm Bilge Karasu’nun yazını, Quick Art Space’in ilk grup sergisi olan “Yapıntı Doğa”nın da uğrak noktalarındandı. Yola çıkış noktası Karasu’nun sözleriyle “gerçek ya da kurmaca resimler” olanKısmet Büfesikitabı, yazarın görsel niteliğe yaslanan metinlerini bir araya getirirken, görsel olanla düşünsel olan arasında gidip gelen bir kurgu önerir. Bu sergiyle Karasu’nun metinlerindeki dolambaçlı güzergâhları hatırlatır biçimde bir sergi kurgulamak istedik.Sanatçılar üretim sürecinde kontrolü ne kadar ellerinde tutar? Nerede işi belirsizliğe, tesadüfe ya da “kısmet”e bırakırlar? “Kısmet Büfesinden Dolaşarak” sergisi, malzemeyle ilişki kurma biçimlerinden, düşünsel yönlendirmelere ve sezgisel kararlara kadar üretim sürecinin çeşitli anlarına, eserin nihai formunu belirleyen dinamiklere odaklanıyor. Bilinçli tercih ile beklenmedik olan arasındaki sınırda gezinen bir yaratım sürecine dikkat çekmek istiyor. Sergide yer alan işler, doğrudan anlatılmayanın, görselle dile gelenin, çağrışım gücüyle genişleyen anlamların peşine düşüyor. “Kısmet Büfesinden Dolaşarak”, birbirinden farklı duraklara sahip bir rota öneriyor: Zamanla, mekânla, hafızayla, kimlikle ve bakışla ilişkilenmenin çoğul biçimlerini arayan bir rota.Çınar Eslek, “Mahşere Yanıt” adlı tek parça işinde sokaktan bulduğu kumaşın belleğini dönüştürerek ona bir tür “beden” atfeder; çalışmaya eşlik eden şiir ise bu bedene işlenen ruh, hafıza ya da iç ses niteliğindedir. “Yedi bacak” norm dışı varoluşları; “vulva” hem başlangıcı hem de yarayı, hem de kıyametle yeniden doğuş arasındaki o eşikte bekleyen döngüyü akla getirir. Dikişler sadece kumaşı değil, anlatıyı ve bedeni de bir arada tutar. Böylece izleyici hem bir bedene ve bedenin hikâyesine, hem de bir metne ve yüzeye tanıklık eder.Seda Oturmak, “Ödül” resminde toplumsal cinsiyet ayrımlarının erkek egemen dünya için kullanışlı bir fikir olduğundan yola çıkar. Sünnet düğünlerinden sonra erkek çocuklarının ödüllendirilmesini hicveder. Resimlerinde belli bir nostaljik mizanseni kullanan Oturmak, orta alt sosyoekonomik sınıfa özgü detayları özellikle tercih eder. Süslü sünnet odasında erkek çocuklarını kendilerine hediye edilen maceracı, rekabetçi, korkusuz, atılgan ve eğlence odaklı oyuncaklar ve yetişkin erkekle birlikte resmeder. Resimdeki adamın çocuklardan birini kucağında tutuyor olması, oyuncakların çocuklar üzerinde bir suistimal aracına dönüşebilmesine göndermedir.Kerem Giriş, “Köpek Yalasa Doyar” adlı çalışmasında oyunun çocuklukta özgürce bir kirlenme alanı olmasını görselleştirir. Komşuluk–sosyalleşme belirtisi ve gündelik yaşama dair bir dayanışma unsuru olarak sepet, zamanla yerini kuryelere, kapalı sitelere, steril alanlara bırakmıştır. Ayna ve “köpek yalasa doyar” yazısıyla izleyici sınıfsal sorgulamaya davet edilir. Galeri alanında asılı olan sepet, mahallenin tozunu ve gürültüsünü içeri çağırır. Böylece nostaljiye kapılmadan, geçmiş ve bugün, temiz ve kirli, oyun ve disiplin, gürültü ve sessizlik arasında salınır.Giriş’in “Laleli Belkıs İçeriye Gir Kız” adlı kinetik yerleştirmesi, çocukluğun neşeli ip atlama oyununu insansız, mekanik bir düzeneğe dönüştürerek zamanla kaybolan oyun kültürüne ve belleğe gönderme yapar. Bir motor aracılığıyla yorulmadan, durmaksızın dönen ip artık oyunu değil, oyunun yokluğunu temsil eder. Gerçek oyunda sırayla içeri girmeyi bekleyen çocukların yerini ısrarlı bir tekrar döngüsü kaplamıştır. Hareket devam ettikçe mekâna yayılan şey artık oyun değil, oyunsuzluğun bıraktığı izdir.Yekaterina Grygorenko’nun “Zamansız Dünya Kalıntıları” projesinin ilk ayağı olan “Kehribar Güneşi”, rüyalardan, kolektif bilinçdışından ve “insan sonrası” (post-human) düşünceden beslenir. Donna Haraway’in spekülatif masallaştırma yaklaşımını temel alarak, geçmişin, geleceğin ve hiç yaşanmamış ihtimallerin birbirine karıştığı bir hayal gücü alanı açar. Güneş kehribarı, var olmamış bir tarihin fosil kalıntısıdır; zamanı sabitlemektense onu parçalara ayırarak belleği gün yüzüne çıkarır. Hibrit bedenin gövdesindeki devinim, biyolojik canlılığa indirgenmiş bir yaşam tanımını sorgularken, varoluşun asıl kaynağının hatırlama, iz bırakma ve bellekte yoğunlaşma olduğunu ima eder. Organik ile teknolojik, canlı ile cansız, insan ile insan dışı arasındaki sınırlar geçirgenleşir ve iç içe geçer.Şafak Şule Kemancı’nın Quick Art Space’in mekânına özgü olarak ürettiği yerleştirmesinde hem malzemeyle kurduğu kişisel ilişkiyi hem de malzemelerin birbiriyle olan etkileşimini görünür kılar. Quick Tower’a ilk ziyaretinde mekânın büyük cam cephelerinden etkilenen Kemancı, iç ve dış mekân arasında geçirgen bir algı yaratan tülümsü bir kumaşla çalışır. Bu kumaş üzerinde ilk bakışta bir orkideyi andıran, organik bir form oluşturur. Sanatçının imzası hâline gelen bitkisel formlar, bu işte de hem tanıdık hem de sürprizlere açık bir şekilde karşımıza çıkar; doğayı andıran ama tam olarak tanımlanamayan yapısıyla izleyiciyi formun sınırlarını yeniden düşünmeye davet eder.Cansu Sönmez, “Cynara” adlı yerleştirmesinde çocukluk ve ergenlik yıllarını geçirdiği Bayrampaşa’nın çok katmanlı tarihini enginar bitkisi ekseninde ele alır. Çalışma; saha araştırmaları, tarihsel belge taramaları, gastronomi ve mitoloji incelemeleriyle yapay zekâ üretimlerini kapsayan çok katmanlı bir “performatif araştırma” metodolojisine dayanır. Bronz, polyester, seramik, 3B baskı ve ileri dönüşüm malzemelerinden üretilmiş hibrit formlar; organik, mimari ve siborg estetikler arasında konumlanarak ütopya ile distopya arasındaki geçirgenliği görünür kılmaktadır. “Cynara”, geçmişten fütüristik bir “yeşil ada”ya uzanan spekülatif kurgusu aracılığıyla, mekân algısını şekillendiren sosyopolitik süreçleri görünür kılar. Bu kurgu, aynı zamanda ekosistemlerin olası geleceklerini birlikte düşünmeye davet eden bir yerleştirme niteliği taşımaktadır.Nergis Abıyeva, Erenköy, 2025.<div style="font-family:Arial,sans-serif;line-height:1.6;font-size:12px;font-style:italic"><ol style="list-style:none;padding-left:0"><li>1Peter Mendelsund,Okurken Ne Görürüz?, 2016, Metis Yayınları, s. 210.</li></ol></div>

"Kısmet Büfesinden Dolaşarak” sergisine davetlisiniz.

Kısmet Büfesinden Dolaşarak

28 Kasım Cuma günü 18.30’da yazar Bihter Sabanoğlu, serginin küratörü Nergis Abıyeva ile bir araya geliyor. Sergideki yapıtlardan hareketle edebiyat ve çağdaş sanat pratikleri üzerine bir konuşma gerçekleştirilecek.Afiş Tasarımı: Suat GürsözlüZiyaret Bilgileri: Sergi, haftanın her günü 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilir.Adres: İçerenköy, Umut Sk. No:10-12, 34752 Ataşehir/İstanbul.Ulaşım: Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadıköy-Kartal metro hattı üzerinde bulunuyor. M4 Kozyatağı metro durağına (3 numaralı çıkış) 5 dakika yürüme mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

"Kısmet Büfesinden Dolaşarak” sergi konuşmasına davetlisiniz.

Kısmet Büfesinden Dolaşarak Sergi Konuşması

Dokunulabilir, kırılabilir, dönüşebilir bir maddesellik


 Merve Dündar’ın pratiğiyle ilk kez, 2022 sonunda Mixer’de gerçekleştirdiği 
 “Zihinde Bir Dalga” sergisinde karşılaştığımda çizgiyle, sınırlarla, 
 kelimelerle kurduğu evrenden etkilenmiştim. Sanatçı kişiliği ve dünyayı algılama 
 biçimiyse, beni kendisine mıknatıs gibi çekmişti.



 Dündar’ın pratiği, kelimelerden malzemenin fiziksel varlığına, oradan da insan 
 olmayan eyleyicilere doğru genişleyen bir süreçle ilişkilidir. Kullanılmış kâğıt, 
 dikiş ve tebeşir tozu gibi kendi deyimiyle “kırılgan ve mütevazı” malzemelerle 
 kavramsal veçheleri güçlü işler üreten sanatçı, bir süredir kâğıdı farklı formlarıyla 
 kullanmaktaydı. Türk Dil Kurumu’nun “kadın” ve “erkek” tanımlarının 
 yıllar içindeki değişiminin izini sürdüğü işlerinin son örneklerini 
 (Miras: Kadın-Miras: Erkek) ve kelimelerden form oluşturduğu 
 “Kabardı” adlı işini geçtiğimiz yıl Quick Art Space’te 
 “Benzer Bir İpe Düğümlü Olmak” isimli grup sergisinde göstermiştik.



 İlk bakışta Dündar’ın alametifarikasının keserek, dikerek, birbirine ekleyerek 
 oluşturduğu kâğıt-kelime işleri olduğu düşünülebilir. Pratiğinin bir tarafını bu 
 minvaldeki çalışmaları oluştursa da, Dündar’ın kâğıtla ve kelimelerle kurduğu ilişki 
 daha kompleks ve katmanlıdır. Kâğıt, yazının yüzeyinden malzemenin dokusuna doğru 
 ilerleyen bir dönüşüm içindedir. Kâğıt hamurunu dönüştürerek ona hacim kazandıran ve 
 yeni biçimler üreten Dündar, son döneminde kâğıdın ana malzemesi olan ağaçları, 
 ağaçların üzerindeki likenleri, karadaldın mantarlarını (Daldinia concentrica) 
 araştırıyordu.



 “Deftere Düşen Sabah Işığı” sergisinde Dündar henüz aramızdayken kendisiyle 
 kararlaştırdığımız gibi, son solo sergisinden bugüne kadarki dönüşümüne odaklanıyoruz. 
 Doğrudan organik malzemelerle kurduğu ilişkiyi, atölyesinde yarattığı bir tür 
 laboratuvar ortamını da izleyicilerle paylaşıyoruz. Belirli aralıklarla ziyaret ettiğim 
 atölyesinde çoğaldıklarını ve çeşitlendiklerini gördüğüm ağaç kabukları, ağaç gövdeleri, 
 deniz kabukları, böcekler, mantarlar, çimenler bir süredir Dündar’ın pratiğinin başat 
 unsurları hâline gelmişti. Bazen tesadüfen, yürürken karşısına çıkan, bazen özellikle izini sürdüğü, gözlemlediği, sonra atölyesinde misafir ettiği organizmaların, işlerinin bir parçası olmak için zamanlarını beklediklerini düşünürdüm. Ağaç gövdeleri kâğıt hamuruyla birleşmeye, yumurta ve ceviz kabukları çeşitli formlara evrilmeye hazır olduklarında, Dündar’ın yapıtları kırılganlığı ve geçiciliğiyle beni bir sonraki ziyaretimde karşılarlardı. Dündar, Merdivenköy’deki atölyesinden evlerimize doğru yürürken Sahrayıcedid Mezarlığı’ndan geçmemizi ister, içinden tel geçmesine rağmen ayakta duran veya üzerlerindeki karadaldın mantarlarını göstererek ölmek üzere olan ağaçlara dikkatimi çekerdi.



 Merve Dündar’ın pratiği, güçlü kavramsal arka planına rağmen, giderek daha belirgin 
 biçimde ekolojik bir duyarlılığa yaklaşır. Bu anlamda Arte Povera’dan ekolojik sanata 
 ve hatta ekofeminizme uzanan simyacı bir tavır; doğanın döngüselliği, çözülme ve yeniden 
 oluşma hâllerini taşıyan bir yaklaşım söz konusudur. Dündar, düşünsel çerçevesini geri 
 plana atmadan; aksine onu maddesel süreçler içinde yeniden kurarak, doğal ve kırılgan 
 malzemelerle çalışmanın açtığı imkânları araştırıyordu. Bu yönelim, temsilden ziyade 
 dönüşüme, imgelerden ziyade maddeselliğe doğru bir kaymayı işaret ediyor. Sanatçı için malzeme, her zaman tam anlamıyla “itaat eden” bir unsur değildir; aksine, direnç gösterir, dağılır, bazen dönüşmeyi reddeder. Dündar’ın son dönem işlerinde kullandığı malzemeler yalnızca fiziksel değil, zamansal bir katman da içerir; çürüme, parçalanma ve yeniden oluşma ihtimallerini birlikte taşırlar.



 “Deftere Düşen Sabah Işığı” sergisi sanatçının gün yeni yeni ağarırken buluştuğu 
 defterlerine selam veriyor. 1980’li yıllarda Üsküdar Amerikan Lisesi’nin sıralarında 
 otururken ya da aynı dönemlerde Çizgi Sanatevi’nde resim dersi alırken doldurmaya 
 başladığı defterlerinden bir kısmını sergiye dâhil ettik. Defterleri düşüncenin henüz 
 biçimlenmediği, çizgi ile kelimenin aynı yüzeyde dolaştığı bir geçici alan olmaktan 
 çıkaran başka sanatçılar gibi, Dündar’ın defterlerinde beliren çizgiler, çizimler ve 
 kelimeler de başlı başına bir düşünme pratiğine işaret ediyor. Çizimi ve metni birbirinden ayırmak yerine onları aynı düşünsel akışın parçaları olarak kavrayan Dündar’ın notlar aldığı, eskizler yaptığı defterleri, gündelik gözlemlerini ve zihinsel dolaşımını kaydeden bir alan oluşturuyor. Bu sayfalar bir eskizden çok, düşüncenin hareket hâlindeki izlerini taşıyor.



 “Deftere Düşen Sabah Işığı” sergisinde, Dündar’ın pratiğinin kırılma noktalarını 
 ve tamamlanmış işlerinin gerisinde kalan süreci görünür kılmak arzusundayız. Sergi devam 
 ederken, seçtiğimiz defter sayfalarını belirli aralıklarla değiştirmeyi planladık. 
 Böylece Dündar’ın işlerinin yeni ihtimallere, başka tür yan yanalıklara ve ilişkilere 
 açık olma imkânını sürdürmek istiyoruz.



 Nergis Abıyeva 
 Nisan 2026, Erenköy

"Deftere Düşen Sabah Işığı" sergisine davetlisiniz."

Deftere Düşen Sabah Işığı

Merve Dündar'ın "Deftere Düşen Sabah Işığı" isimli solo sergisi, Nergis Abıyeva küratörlüğünde 28 Nisan - 31 Ağustos 2026 arasında Quick Art Space'te izleyiciyle buluşuyor. Hazırlıklarına 2025 yılının başında, Dündar'ın sağlığında başlanan sergi, kendisinin, ailesinin ve yakın çevresinin isteği doğrultusunda, planladığı biçimiyle hayata geçirildi.Sanatçının sabahın erken saatlerinde doldurmaya başladığı defterlerine ve yürüyüşlerine, yani gündelik rutinlerine referans veren sergide son dört yılda ürettiği desen, kolaj, asamblaj, resim ve yerleştirmeden oluşan kapsamlı bir seçkiye yer veriliyor.Afiş Tasarımı: Suat GürsözlüZiyaret Bilgileri:Sergi, 31 Ağustos 2026'ya kadar haftanın her günü 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilir.Adres: İçerenköy, Umut Sk. No:10-12, 34752 Ataşehir/İstanbul.Ulaşım: Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadıköy-Kartal metro hattı üzerinde bulunuyor. M4 Pegasus - Kozyatağı metro durağına (3 numaralı çıkış) 5 dakika yürüme mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

"Deftere Düşen Sabah Işığı" sergi turuna davetlisiniz.

"Deftere Düşen Sabah Işığı" Sergi Turu

Etkinlik

23 Şubat Cuma Bahadır Yıldız&rsquo;ın &ldquo;İ&ccedil;imizde M&uuml;phem Boşluklar ve Girdaplar&rdquo; sergisinin konuşması ger&ccedil;ekleşiyor. Konuşmada Bahadır Yıldız&rsquo;ın pratiğinden yola &ccedil;ıkılarak insan, insan olmayan canlı ve cansız varlıkların birlikteliğine odaklanılacak. Serginin k&uuml;rat&ouml;r&uuml; Nergis Abıyeva&rsquo;nın moderat&ouml;rl&uuml;ğ&uuml;n&uuml; &uuml;stleneceği konuşmada, Didem Ermiş &ldquo;kompost yığınlar sanat yapıtının i&ccedil;erik ve ifade bi&ccedil;imlerine nasıl etki etmiştir? &Ccedil;eşitlenen mecralar, malzemeler ve teknikler kullanılarak &uuml;retilen yapıtların sergilenmesi noktasında yine kompost yığınlardan oluşan bir manzaradan s&ouml;z edebilir miyiz?&rdquo; sorularından yola &ccedil;ıkacak. Donna Haraway&#39;in Siborg Manifestosu&#39;ndan ve Staying with Trouble kitaplarından, Anna Tsing&#39;in ise D&uuml;nyanın Sonundaki Mantar kitabındaki A&ccedil;ıkBilet&#39;ten yararlanarak ger&ccedil;ekleştirilecek konuşma, yapıtları ve sergi mek&acirc;nını tartışmaya a&ccedil;acak. Didem Ermiş, 2016&rsquo;da Yeditepe &Uuml;niversitesi&rsquo;nin Sanat Y&ouml;netimi B&ouml;l&uuml;m&uuml;&rsquo;nde lisans eğitimini, 2020&rsquo;de İstanbul Bilgi &Uuml;niversitesi&rsquo;nin K&uuml;lt&uuml;r Y&ouml;netimi B&ouml;l&uuml;m&uuml;&rsquo;nde y&uuml;ksek lisans eğitimini tamamlamıştır. Bu s&uuml;re&ccedil;te g&ouml;n&uuml;ll&uuml; olarak &ccedil;alıştığı organizasyonların yanı sıra, &ccedil;eşitli projelerde proje koordinat&ouml;rl&uuml;ğ&uuml; yapmıştır. Bunlara ek olarak &ccedil;evrimi&ccedil;i ve basılı yayınlarda sergi değerlendirmeleri yazmakta ve k&uuml;lt&uuml;r- sanat alanındaki profesyonellerle s&ouml;yleşiler ger&ccedil;ekleştirmektedir. Akademik anlamda İstanbul Aydın &Uuml;niversitesi tarafından d&uuml;zenlenen Lisans&uuml;st&uuml; &Ouml;ğrencileri Sanat ve Tasarım Sempozyumu&rsquo;na ve İstanbul Bilgi &Uuml;niversitesi K&uuml;lt&uuml;r Politikaları ve K&uuml;lt&uuml;rel Diplomasi UNESCO K&uuml;rs&uuml;s&uuml; tarafından d&uuml;zenlenen Gen&ccedil; Araştırmacılar Konferansı&rsquo;na konuşmacı olarak katılmıştır. Cendere Sanat M&uuml;zesi&rsquo;nde d&uuml;zenlenen Akışın Tanığı sergisinde k&uuml;rat&ouml;ryal asistan olarak &ccedil;alışmıştır. 2019 yılından bu yana İstanbul Aydın &Uuml;niversitesi Sanat ve K&uuml;lt&uuml;r Y&ouml;netimi B&ouml;l&uuml;m&uuml;&rsquo;nde Araştırma G&ouml;revlisi pozisyonunda &ccedil;alışan Ermiş, İstanbul Teknik &Uuml;niversitesi&rsquo;nin Sanat Tarihi b&ouml;l&uuml;m&uuml;nde doktora eğitimini s&uuml;rd&uuml;rmektedir. Y. Bahadır Yıldız&nbsp;(1976), Ege &Uuml;niversitesi Matbaacılık ve Bak&uuml; Devlet &Uuml;niversitesi Siyasal Bilimler &nbsp;&ouml;ğrenimlerini yarıda bıraktıktan sonra 2003&rsquo;te Akdeniz &Uuml;niversitesi Heykel b&ouml;l&uuml;m&uuml;nden mezun oldu. Rus ekol&uuml;n&uuml;n baskın olduğu eğitimde desen derslerini Mir Celil Seyidov&rsquo;dan aldı. 26. G&uuml;n&uuml;m&uuml;z Sanat&ccedil;ıları Sergisi&rsquo;nde başarı &ouml;d&uuml;l&uuml; alan Yıldız, 2008&rsquo;de Galeri Apel&rsquo;de ger&ccedil;ekleşen ilk solo sergisinin ardından &ldquo;Preslenmiş ve Kurutulmuş&rdquo; ve &ldquo;Zamansız Aşınmalar&rdquo; gibi solo sergilerini de aynı galeride a&ccedil;tı. Yıldız&rsquo;ın son solo sergisi 2015&rsquo;te Ezgi Bak&ccedil;ay k&uuml;rat&ouml;rl&uuml;ğ&uuml;nde Karşı Sanat &Ccedil;alışmaları ve Versus Art Project&rsquo;te ger&ccedil;ekleşti. Yapıtlarının g&ouml;sterildiği &ccedil;ok sayıda uluslararası grup sergilerinden bazıları T&uuml;rkiye&rsquo;den G&uuml;n&uuml;m&uuml;z Kitap Sanatı (Hamburg), Avrupa &Ccedil;ağdaş Sanat Fuarı (Strazburg), Gezici Tahran Bienali (Berlin, Belgrad, İstanbul), &ldquo;What is the point&rdquo; (Londra). Sao Martinho de Tibaes Manastırı&rsquo;nda a&ccedil;ılan &ldquo;God Factor&rdquo; sergisi i&ccedil;in &uuml;rettiği bir yerleştirme In&ecirc;s Valle k&uuml;rat&ouml;rl&uuml;ğ&uuml;nde Braga, Portekiz&rsquo;de g&ouml;sterildi. Yıldız&rsquo;ın yapıtları Elgiz M&uuml;zesi&rsquo;nde ve Eli D&uuml;venyaz, Vuslat Doğan Sabancı, Ahu B&uuml;y&uuml;kkuşoğlu, Emine Uşaklıgil ve Canan Pak gibi bir&ccedil;ok koleksiyonerin &ouml;zel koleksiyonunda bulunuyor.Afiş Tasarımı:&nbsp;Suat G&uuml;rs&ouml;zl&uuml; Ziyaret Bilgileri:&nbsp;Sergi, 3 Mart 2024&rsquo;e kadar haftanın her g&uuml;n&uuml; 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilir. Adres:&nbsp;İ&ccedil;erenk&ouml;y, Umut Sk. No:10-12, 34752 Ataşehir/İstanbul. Not: Sergi konuşması, Quick Tower&rsquo;ın i&ccedil;inde yer alan Workinton&rsquo;ın toplantı odasında ger&ccedil;ekleştirilecektir. Ulaşım:&nbsp;Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadık&ouml;y-Kartal metro hattı &uuml;zerinde bulunuyor. M4 Kozyatağı metro durağına (3 numaralı &ccedil;ıkış) 5 dakika y&uuml;r&uuml;me mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

İçimizde Müphem Boşluklar ve Girdaplar sergisinin konuşmasına davetlisiniz.

İçimizde Müphem Boşluklar ve Girdaplar Sergi Konuşması

Maher Holding&rsquo;in&nbsp;girişimiyle, Quick Tower b&uuml;nyesinde Mayıs 2023&rsquo;te faaliyete ge&ccedil;en&nbsp;Quick Art Space,&nbsp;Bahadır Yıldız&rsquo;ın&nbsp;&ldquo;İ&ccedil;imizde M&uuml;phem Boşluklar ve Girdaplar&rdquo;&nbsp;başlıklı 7. solo sergisine 13 Ocak - 29 Şubat tarihleri arasında, Nergis Abıyeva k&uuml;rat&ouml;rl&uuml;ğ&uuml;nde ev sahipliği yapıyor.Sanat&ccedil;ının 2012 - 2023 tarihleri arasında &uuml;retimine başladığı ve tamamladığı resim, heykel ve enstalasyon gibi farklı t&uuml;rlerde, bir&ccedil;oğu izleyicilerle ilk defa buluşacak yapıtlarının yer aldığı sergi, Quick Tower&rsquo;ın mimari &ouml;zellikleri ve insan olmayan canlılarla kurduğu ilişki g&ouml;zetilerek kurgulandı. Bahadır Yıldız&rsquo;ın kendisinin ortaya attığı ve atık plastiğin itici g&ouml;rselliğine g&ouml;ndermede bulunan &lsquo;leş estetiği&rsquo; kavramı, sanat&ccedil;ının hem &uuml; retim hem de d&uuml;ş&uuml;nme pratiğini tanımlaması bakımından sergiyi şekillendiren bir unsur olarak karşımıza &ccedil;ıkıyor.&ldquo;İ&ccedil;imizde M&uuml;phem Boşluklar ve Girdaplar&rdquo;&nbsp;sergisinde, malzemelerini bitki, kabuk ve kalıntılardan &uuml;rettiği doğal boyalardan sanayi atıklarına uzanan geniş bir yelpazede bulan Yıldız&rsquo;ın son on yılda ger&ccedil;ekleştirdiği yapıtlardan bir se&ccedil;ki sunuluyor. Yıldız&rsquo;ın, atık malzemelerden a&ccedil;ık havaya ve her t&uuml;rl&uuml; hava koşuluna uygun olarak &uuml;rettiği heykelleri, Quick Tower&rsquo;ın meydanında konumlanıyor.

Y. Bahadır Yıldız ve Nergis Abıyeva’yla İçimizde Müphem Boşluklar ve Girdaplar sergi turuna davetlisiniz.

İçimizde Müphem Boşluklar ve Girdaplar Sergi Turu

İtü Sanat Tarihi Doktora Programı'nda çalışmalarını sürdüren İsmail Yiğit ve Benal Dikmen, Nergis Abıyeva'nın moderatörlüğünde bir araya gelicek. İsmail Yiğit, Benal Dikmen'in ilham kaynağı olan Euripides’in Troyalı Kadınlar tragedyasından yola çıkarak, popüler kültürde ve sinemada yer alan örneklere değinecek. Nergis Abıyeva, Hilda Doolittle'ın Helen in Egypt adlı eserinden yola çıkarak ikinci dalga feminizmde Troyalı Helen karakterinin geçirdiği dönüşümü tartışmaya açıcak. Serginin temelini oluşturan kolaj tekniğinin sanat tarihindeki yeri, önemi ve felsefi telmihleri ele alınacak.İsmail Yiğit (1982), 2005’te Bilkent Üniversitesi Elektrik-Elektronik Mühendisliği, 2019’da ise Anadolu Üniversitesi Türk Dili ve Edebiyatı lisans bölümlerini bitirdi. 2023’te İTÜ Bilim, Teknoloji ve Toplum Çalışmaları yüksek lisans bölümünden “Bilim, teknoloji, toplum çalışmaları ile sanatsal araştırmanın yakınsaması” başlıklı teziyle mezun oldu ve İTÜ Sanat Tarihi Doktora programına başladı. Aynı zamanda bir kamu kurumunda bilişim uzmanlığı görevini sürdüren Yiğit, çeşitli dergilerde ve internet platformlarında bilimkurgu film ve roman incelemeleri gerçekleştirir. “İhlal” adlı bilimkurgu öyküsüyle 2016’da Türkiye Bilişim Derneği Bilimkurgu Kısa Öykü Yarışmasında üçüncülük derecesini alan Yiğit’in bilimkurgu öyküleri Anthology of Turkish Science Fiction Stories (Transnational Press London, 2023), İstanbul Öyküleri 3: Bilimkurgu (İstanbul Büyükşehir Belediyesi Yayınları, 2022) ve Yeryüzü Müzesi (İthaki Yayınları, 2018) adlı antolojilerde yer bulmuştur.Benal Dikmen (d. 1954) Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Tekstil Sanatları Bölümü’nden 1977’de mezun oldu, tekstil sektöründe çalışırken 1990-1999 arasında Bilsak’ta Mehmet Güleryüz’den resim dersleri aldı. İkinci bir kariyer yapmaya karar vererek Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’nde lisans, yüksek lisans ve sanatta yeterlik diplomaları aldı. Birçok ulusal ve uluslararası sanat sempozyumuna katıldı ve RH gibi süreli yayınlarda yazıları yayınlandı. Solo sergilerini 2007 ve 2009’da C.A.M Galeri’de açtı. 2010’da Karşı Sanat Galerisi’nde (İstanbul) “Yemek” adlı, 2014 yılında Floransa’da Linea Arte Contemporanea’daki (Floransa), “Small Wonders” adlı, 2015’te The Dundas Street Gallery’deki (Edinburg) "Il Segnalati" adlı,2018’de Espacio Gallery’de (Londra) “Threads” adlı grup sergilerine katıldı.2015’te Almanya’da “Townshipwise Different” ismiyle gerçekleşen Ruhr Bienali’ne katılan sanatçı, aynı yıl katıldığı V. Shing Le 22j Bienali’nde (Anzio, İtalya) üçüncülük ödülü aldı. Giulia Ripandelli ile birlikte 2016’da Forte Sangallo’da (Nettuno, Roma) “Encounters”adlı bir duo sergi yaptı. Yeni Yüzyıl Üniversitesi İletişim Fakültesi, Görsel İletişim Tasarımı Bölümünde Doçent Dr. olarak çalışan Dikmen,2010’dan itibaren Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümü’nde Mitoloji ve Çağdaş Sanat dersini veriyor. Sanatçının MSGSÜ’de yaptığı yüksek lisans tez çalışması “NATÜRMORT: Yaşamsal Gündelik Nesnelerin Sanat Bağlamında Metaforları” adlı bir kitap hâline getirilerek 2023’te yayımlandı.Afiş Tasarımı: Suat GürsözlüZiyaret Bilgileri: Sergi, 28 Nisan 2024’e kadar haftanın her günü 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilir.Adres: İçerenköy, Umut Sk. No: 10-12,34752 Ataşehir/İstanbul.Ulaşım: Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadıköy-Kartal metro hattı üzerinde bulunuyor. M4 Kozyatağı metro durağına (3 numaralı çıkış) 5 dakika yürüme mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

Benal Dikmen'in Troyalı Kadınlar sergisinin konuşmasına davetlisiniz.

Troyalı Kadınlar Sergi Konuşması

Maher Holding’in girişimiyle, Quick Tower bünyesinde Mayıs 2023’te faaliyete geçenQuick Art Space, Benal Dikmen'in “Troyalı Kadınlar” başlıklı solo sergisine 8 Mart-28 Nisan tarihleri arasında, Nergis Abıyeva küratörlüğünde ev sahipliği yapıyor. Sanatçının son iki yılda ürettiği resim, ışıklı pano, video gibi farklı türlerde, birçoğu izleyicilerle ilk defa buluşacak yapıtlarının yer aldığı sergi, Quick Tower’ın mekânına özgü olarak tasarlandı. İlki 8 Mart 2023’te Troya Müzesi’nde, ikincisi Eylül 2023’te Manfred Osman Korfmann Kütüphanesi’nde olmak üzere Çanakkale’de açılan “Troyalı Kadınlar” ve “Helen'in İkili Yaşamı” sergilerinden yapılan seçkiye, Quick Art Space’in mekânı gözetilerek üretilmiş yeni yapıtlar eşlik ediyor. Benal Dikmen, “Troyalı Kadınlar” da mitolojik anlatıları yeniden gündeme getirirken, izleyiciyi içinde olduğumuz zamanı toplumsal cinsiyet perspektifinden irdelemeye davet ediyor. Mitolojik anlatıların çağımıza nakledilmeyi talep ettiğini, günümüzün düşüncelerine, yeni sanat alanlarına ve tekniklerine göre yeniden yorumlanmaları gerektiğini düşünen Dikmen, sergiyi oluşturan yapıtlarını, anonim 19. yüzyıl fotoğraflarını kesip biçerek gerçekleştirdi. Sanatçı, kolajların videoya dönüşmesi aşamasında sanatçı ikilisi Ahmet Rüstem Ekici ve Hakan Sorar’la iş birliği yaptı. Anonim kadın figürlerinden ve sembolizm içeren türlü türlü nesnelerden oluşan kolajlar, dijital ortamda yatay bir düzlemde buluştuktan sonra büyük kumaşlara basıldı. Afiş Tasarımı: Suat Gürsözlü Ziyaret Bilgileri: Sergi, haftanın her günü 09.00 - 20.00 saatleri arasında gezilebilir. Adres: İçerenköy, Umut Sk. No:10-12, 34752 Ataşehir/İstanbul. Ulaşım: Quick Tower, D-100 karayolunun hemen bitişiğinde ve M4 Kadıköy-Kartal metro hattı üzerinde bulunuyor. M4 Kozyatağı metro durağına (3 numaralı çıkış) 5 dakika yürüme mesafesindedir. Ayrıca binanın hemen yanında İspark otoparkı mevcuttur.

Benal Dikmen ve Nergis Abıyeva’yla Troyalı Kadınlar sergi turuna davetlisiniz.

"Deftere Düşen Sabah Işığı" Sergi Turu

Diğer Etkinlikler